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如何估计你的孩子的成人后的身高
在教学中，好多家长对教师的教育理念、教育方法，怎样上课等方面提出咨询。儿童美术咋一看好像很简单，其实，牵扯到很多学科。如教育学、心理学、生理学、美学、造型学、色彩学等。还有与此相关的文学、历史、艺术理论及绘画工具材料的运用等。有时很难用几句话就能说清楚，但也不是一点说不清楚。有关理性知识内容属逻辑思维范畴的，还是能说得清楚。比如：像结构、比例、黑白、虚实、统一、对比、疏密、冷暖、灰鲜、和谐等。当牵扯到感性知识或形象思维和抽象思维时，就很难说清楚了。如：灵气、悟性、神韵、感受、想像、意会、联想、感觉等，这些都是很难用文字或语言道明的。恰恰是这些说不清道不明的东西充当了绘画的主角。
在儿童画里，由于儿童智力发育和认知能力所限，使孩子们认不清看不明的东西比成人更多。如果儿童画像成人看连环画那样能解释的这么清楚，那肯定不是儿童画。即使是孩子的画，但孩子是按成人的意识画的，这样的画也不能称为真正的儿童画，得把它打到假冒伪劣之例。（如左图 一个5岁的孩子是不可能知道“保险”会起到抵挡事故、意外、疾? ⑹б档日饷炊嘧饔玫模┐嘶飨允浅扇艘馐叮扇税才耪庋摹Ｓ泄囟宜淙荒阉得靼祝故呛芾忠夂图页っ且豢樘致邸⑻剿鳎】赡艿南蚣页そ樯艿那宄恍? 儿童画的特点
儿童喜欢画画是觉得画画很好玩，并没想要去完成一幅什么作品。他们画画只凭满腔热血，不凭画法画理，“学画的方法”对孩子没多大用处。孩子们画画胆特大，从来都不怀疑自己的“技巧”，过高的估计自己的能力是儿童画画的突出特点。他们没有不敢画不能画的东西。（如左图 载人发射现场 于子豪 7岁）再复杂的场景经过孩子们的手就会变得非常简洁单纯；再简单的事物经过孩子们一画，就会变得丰富多彩。他们的画最富有想象力和创造力。而且没有成人画画时的负担，更没有成人参展、获奖的压力，他们只图画画时能玩得高兴，孩子的画跟他们做游戏没什么两样。他们画画时的最佳精神状态就是手舞足蹈、喋喋自语，一副不认真的样子。胸有成竹是大人的事与他们无关。这也是好多小朋友只想画画，不想学画的原因所在。儿童不是为长成成人做准备的，他应有自己的存在价值，完全没有必要把成人学习的方法套在孩子身上。
儿童画画与他们的心理、生理的发育及认知能力有密切关系，比如:幼儿对人的认识，就是对面孔的认识，人的脸面成了幼儿对人认识的全部。对幼儿来说重要的就是最主要的，人的音容面貌、精神都是通过五官来展现的，四肢与此相比就显得不是那么重要了。所以，幼儿画人时主要画了人头、面部五官，人的四肢几根线就算完事。在幼儿眼里人就是这个样子，他们自己并没认为有什么不妥的地方。（如图）
孩子画画在像与不像的看法上也与成人不一样。成人眼中得像就是生活中的真实，孩子眼中得像是孩子的精神需求，不是生活中的实际反映。他们认为最重要的地方就是应该画的最大。比如：画人的头比身子大多少倍，（如图 李海娇的画“黄脸 绿脸”陈思涵的画 大头妈妈）画骑自行车的腿,看节目时的腿（用劲的地方）比身子高几倍，（如图 看节目 陈茜 女 4 岁）踢毽子的腿要比不踢毽子的腿要长（如图 踢毽子 宋姗 女5岁），画的吃蛋糕时的嘴也比平时要大得多。孩子们画画是：画所知，不画所见，他们了解的东西很快就能画出来。比如：小鸟、房子、树、小动物等。他们老是重复的无休止的画这些东西，实际上是在向大人展示他们的“拿手好活”，以炫耀自己的成功，求得家长的表扬和肯定。幼儿的画虽然只是一些类似符号没有具体形象的笔道道，这些看上去只有孩子自己才明白的东西，就是孩子了解社会的全部。（如图 鱼 田行键 2岁）当孩子处在幼儿时期时，正是孩子充满幻想时，他们相信一切童话、神话中的故事都是真的。他们正在用自己的头脑和眼睛注视着这个还很神秘的世界。
儿童画画的特点要求我们做老师的要了解孩子的生理、心理以及孩子发育的各个阶段，要尊重他们对事物的看法及表现，要和他们玩在一起、画在一起，在和他们一起玩的过程中让孩子学到知识。
教孩子学画的难点
在儿童美术招生广告上，经常看到“提高班”、“强化班”或“速成”、“培训”、“教你一招”等字样的宣传。这种所谓快速的教育方法，大多不是好的教育，是违背孩子心理和生理的。大凡好的教育都需要学生有一个不断思考、认识、理解、捉摸、探索、消化和循序渐进的过程，才能成为对知识的真正把握和理解。如想象画中对形象的大小安排，就这么简单的事情，有的孩子学了一学期画画，都不能很好地解决这个问题。但如果教师安排孩子你就这么画，不要问为什么，就会出现“立竿见影”的效果。教学也显得容易和简单多了，教师也就省事多了。但这样的方法剥夺了孩子思考、探索、实践的权利，肯定不是好的方法。
我在孩子入班时就特别强调，主要的东西要画得大一些，不重要的画得小一些。先画主要的，再画次要的，几乎每次课要反复讲这些问题。但有时孩子对老师讲的“大”和“主要”在理解上的偏差，往往只有一部分孩子在画面上得到体现。我说的大是指苹果大小，孩子画的只有鸡蛋大? ５⒆尤此嫡饩凸淮蟮牧耍以椿闹挥衅咸涯敲创蟆Ｒ簿褪撬祷杉Φ罢庋蠖运此稻鸵丫恰笆肺耷袄绷恕Ｕ饫锩婊褂懈鲂睦砦侍猓龃踊婊シ矫婧苣呀饩稣飧鑫侍狻? 孩子因家庭教育，生活环境和个性爱好的差别，在认识、理解一件事物时，往往会出现一些偏差，这也是很正常的，不是教师讲几次就能做到的。这需要几个“回合”的反复学习过程才能解决。如果教师讲几句，孩子就能做到，这反而不正常，至少教师有“灌输”知识的嫌疑。
既然画面上的主体物大小安排那么重要，是否可以理解，只要小朋友学会安排画面，懂得大? ⑶昂蟆⒋窒浮⑶薄⑿槭怠⒑诎住⑶咳酢⑷∩帷⒑粲Α⒍猿啤⒕獾仍煨鸵蛩兀∨笥训幕湍芑昧恕５ゴ踊嫔峡矗绻鲜鲆蛩兀∨笥涯芙饩龅帽冉虾茫Ω盟稻退阋环瓷先ゲ淮淼幕恕５庵皇嵌宰髌返囊话闳鲜叮嬲庖迳系暮没⒉皇撬钠桨宋让婷婢愕娇醋藕堋八逞邸钡淖髌贰４右帐醯慕嵌壬纤担挥性独肷钫媸担拍茏龅揭帐跽媸担懈鲂缘淖髌凡攀敲赖摹＜偃绾⒆釉诨媸碧厥踊娴耐暾牒侠硇裕词故强瓷先プ髌泛苁娣婷飨匀鄙佟昂⒆悠焙突婊砸约跋胂窳Α⒋丛炝妥髡叩母鲂缘龋髌芬不崾ジ腥玖Φ模荒芩愫玫淖髌贰? 教师在辅导过程中，要教给孩子一般的造型、构思、构图知识，让孩子了解一般的艺术规律，但不能墨守成规按“套路”上课，要支持鼓动孩子按自己的想法去做，这在教学实践上是比较困难的。
有些知识教师只能讲一下，但不能要求孩子一定做到。讲是对的，要求必须做到是不对的。如教师在课堂上可以讲一些比例的知识，但不能要求孩子一定要画准比例。（如图 比例不对并不影响作品的质量 钓的鱼比钓鱼的人大好多倍 盛功一 女 4、5岁）再比如上色彩课时，一般教师要讲：注意画面的黑白对比度，也就是说一幅彩画里面要有最亮的一块颜色和最暗的一块颜色。这样，画才响亮、明快。但也不是说只有画面响亮了，明快了，才是好作品。（如图 水果 张书铭 女 5岁）有些造型、形象似有非有很朦胧的作品一样很美。什么事都不能一概而论，艺术更不讲“统一性”。教师在课堂上只能讲一些大的东西，这就要看孩子的悟性和灵性了。课堂上经常出现这样的情况，一些个性很强的孩子不听教师的，怕教师给辅导“坏”了，画时有自己的想法，这样的画很有可能成为更为优秀的作品。
事实上，我在辅导过程中，经常出现进退两难不知道该怎样教的境地。比如：我为了鼓励胆小不敢画的孩子说，画画没技巧，谁的胆大谁敢画，谁就画得最好，画得乱七八糟也没有关系，给孩子壮胆。但我又怕孩子胆太大过于放开，真的把画弄得乱七八糟。我既希望孩子听我的按我要求的去做，但我也担心孩子完全听我的。希望的是孩子能听我的，遵循艺术规律，学会理性地思考问题，这样进步就快些；担心的是孩子太听我的，怎么要求就怎么做，淹没了自己的想象与主见。画的画像这个，像那个，就是不像自己。教育如果是这样的结果就等于我想方设法很费劲地带领孩子从旧的传统教育模式中走出来，又带领孩子重新陷入我自己设定的新的条条框框之中。你说我能不担心吗？
我在色彩课教学中，为了增强形象感，要求学生用单色先画出轮廓线，然后再平涂色彩。如果学生都按这个要求去做，哪里还有作品的多样呢，那不成了千篇一律了吗？你说我能不着急吗？但如果我什么都不要求，上课没有一个大的设计程序，让孩子随便画，孩子也不知道往哪里涂，怎么涂，照样是乱了艺术规律这个“阵营”的，你说教孩子画画难不难。（如图色彩 王隆琨 女王 6岁）
最简单最能快速显示教育结果的就是教给孩子简笔画，它会起到立马见效的结果，但那是很害人的。教育不能追求短期效应，更不能杀鸡取卵。我不能把已经认识到明知是错去的东西再教给孩子。孩子们喊我老师，我得对得起这个称呼。
上面说的都是教课的难点，上美术课的纪律也是难弄的事。在课堂上我想打破传统上课习惯，改变以前上美术课时，小朋友双手背在身后，笔正笔端的坐着听老师讲课的局面。为鼓动他们把思想放松，活跃上课气氛，我经常会出几个“洋相”挑逗学生。这样一来，学生本来就不情愿“正规”的坐着，正好给了他们一个机会，班里一下子就像“炸了营”，一时很难调整好，课也就更难上了。但如果孩子都闭着自己的小嘴巴，双手放在身后，动也不敢动，这样的紧张情绪怎么能画想像画呢？这确实是个难事。
儿童美术教学观念与思路
我根据儿童的生理发育和心理发展特点及不同年龄、学习时间、兴趣爱好等科学合理地安排课程，着重知识的趣味性教学思路。不向儿童灌输绘画技巧，注意把审美思想变成儿童语言融于教学中。启发引导儿童画出自己的感受，鼓励儿童用自己地思维、自己地表达方式，大胆的自由地随意涂画。不以画得像约束学生，注意保护儿童绘画语言的多样性，创造一个谁想怎样画就能怎样画的宽松自由的学习环境。实践证明，只有在课题设计上尊重孩子的想法，用孩子感兴趣的方法去教孩子，才会有好的教育结果。
幼儿期（约4岁左右）儿童发展心理学认为，幼儿是孩子形象视觉发展的关键时期。孩子已能明确认识其形状和颜色，但还不能认识诸多造型因素组合的完整性。比如：天、地、地上的物等。所以，幼儿美术是以趣味性、游戏性、快乐地涂鸦为主，以绘画为媒介了解一件事物为辅。如一片树叶的外型、色彩、纹理及其功能作用等。（如上图 砂纸画 美丽的树叶 李雨梦 女 7岁 ）
学龄前（约5-6.5岁）儿童以提高孩子的想像、丰富孩子的幻想、培养孩子的审美情趣为教学目的。实行画前引导，画中指点，画后讲评等启发性、渗教学方式，激发孩子内在的艺术潜能。以发展感性的，跳跃的形象思维和让孩子们在画中享受快乐、保持童趣为主，以简化浅出的理性知识为辅，使儿童会用理性知识指导实践。在学画中学会欣赏，懂得鉴赏，使孩子们过一个享有快乐的童年。
学龄前期（约7-8岁）是孩子由幻想、想象走向客观、现实的转型时期。这时的孩子既有幻想和想象的一面，又有客观现实的一面。在他们想象画作品中，由于年龄的原因又不经意的增添了一些适合大人欣赏的知识内容。如比例、均衡、穿插、遮挡等，（如图杂货摊）使作品有了初步的理性思考痕迹，但他们的写生并不是客观真实的表现物体，还不能算作真正意义上的写生，与成人画写生有着很大的区别。主观意向多于客观描绘是这个年龄段孩子画画的显著特点。如画一株花，虽然是对着实物写生，但花、叶子的数量、形状却大都走了样。作品主要突出了孩子对事物的感受与理解，不完全是事物的本身。画面上的东西已经过孩子的认识、理解、过滤、消化、最后才获得自由表现的。这时的孩子已处在想像与现实的路口上，已清楚地认识到能画得像是能力的表现。这时教师的正确引导是很重要的。
学龄后期（约8-12岁）的孩子，他们的想象力由于分析、观察、理解和认识能力的增强而受到抑制。童话、幻想正悄悄地离他们而去。他们对儿时画的不符合比例，人比房子都高的画已失去了往日的热情和兴趣。心理需求也由奇思幻想转向写实、画得像的作品。这时的教学应以孩子的心理变化而变化，把教学的重点从鼓动孩子异想天开转到能理性的认识自然物体，主动地把握物体间的结构、比例、空间、强弱、疏密、虚实等诸多造型因素，全面的整体的观察事物的实质。
课程安排
任何一种专业的确都不是独立存在的，艺术也不例外。想像画再好也不能只画想像画，就象数学课再好，不学语文也学不好数学一样。教育只有做到了全面地发展，才能得到真正的充分地发展。能培养孩子整体素质和审美能力的课程都是要开的。如：能提高孩子想象力和创造力的想象画；能培养孩子观察、理解、分析能力的写生画；能增强孩子动手能力趣味性很强的剪纸、拼贴、泥塑及各种版画新材料、新方法的应用等，都是很好的学习方法。
想像画的课我是这样上的，从孩子入班起，我要告诉他们要丢弃画画就是比着画，画得像就是画得好的错误观点。引导孩子发挥自己的想像，把自己了解知道的生活经历画出来。比如起床、洗脸、睡觉、玩耍、旅游、幼儿园里有趣的事等。（如图 春游 高思嘉 女 6岁）我只要求孩子把这些事画出来，并不要求一定画得很像。如果孩子自己认为他喜欢的拖鞋重要，就可以把拖鞋画得比人都高、都大、也无须告诉孩子怎样画的方法。我们要求孩子能画出这个场景，不是画像这个场景。孩子画得像与不像在提高孩子的想像力上，起的作用是一样的。这时我会反复强调，画得不像不好都没有关系，老师不会批评的。对怕生胆小的孩子，教师要俯下身子在同等视线的情况下多与孩子交谈，玩耍，消除孩子的顾虑。告诉孩子只有不敢画的孩子没有不会画的孩子，就是大画家也有刚开始的时候。
的确孩子画画与技巧关系不大，之间的差别在于画面内容的安排上。同样的情况下，主次分明，画面丰富，内容多、满，形象感强，表达清晰的画优于画面空泛，主次不清，形体呆滞，整体感差的画。这是教师最应该下功夫的地方，也是检验教师指导水平的地方。
写生课的安排
如果说画想象画最能培养孩子的想象能力，挖掘孩子的创造潜能，那写生课就是培养孩子观察、理解、思考的最重要手段。在生活中学会观察、勤于观察是孩子在成长过程中最重要的要素之一。看不等于观察，只有对某一事物进行比较细致地“研究了”才叫观察。生活中视而不见是常有的事。如：我在学龄期儿童中作了个调查，请说出自己盖的毛毯和棉被上的花纹和图案，结果没有一个人能准确地说出。我要求他们回去仔细看清楚，第二次再问时，小朋友都能准确的说出颜色、花边、和图案。我还向家长作了个调查，让他们说出最熟悉每天都用的人民币后面的风景画是什么地方，结果没有一个家长都能准确地说出。但上过我设计的课题《画人民币上的风景画》（2001年《
少儿美术》第10期）的小朋友都能准确地说出从壹元到壹百元所有的新、旧版人民币背面的风景画。（如图 一元币 长城 刘常兴 男10岁 二十元币 桂林山水 武瓒 女 6 岁）可见，观察与看是不一样的。培养孩子观察能力的方法只能是写生。写生课包括两个方面；一是造型课，二是色彩课。画线描画是培养孩子的造型能力的最好方法，其作用是其他画种无法替代的。且工具简单，一支钢笔一张纸就足够了。
画线画有许多具体的事要做。我告诉孩子在画前，要细心观察、分析要画的物体大致上是个什么几何形状。这个年龄段的孩子，还不具备用理性知识指导实践的年龄，在写生时是靠直感来造型的。所以，不能要求孩子一定要画准比例。但是他们完全有能力理解线条的疏密关系，这对孩子来说并不太难。
线画中的黑白关系也是画线画的重要因素。在教师的引导下，孩子都能明确的感受到线条稠密给人的感觉颜色重，线条疏稀给人的感觉浅。线画在整体上有个深浅对比，画才显得精神。（如图 花 随欣 男 9 岁）这些审美知识地积累和运用，都是在学生具体的反复实践中逐渐体会和掌握的。比如：画螃蟹写生。孩子首先在教师的指导下，认真观察螃蟹的结构和节肢生长特点：螃蟹属节肢动物，正面有甲壳，眼睛有一直柄挑着，前面还长着一对毛茸茸的钳子似的“大手”，腿有四对，行走是横着爬。我要求孩子根据螃蟹的造型特点，找到自己喜欢的表现方式。注意大的比例和肢节间结构关系，在把握整体关系的前提下，可从局部面起。先把螃蟹的一个腿的肢节画好，再逐步向西周延伸，像织毛衣一样，织好一块，再织另一块。要求孩子画准螃蟹的特征，但不要照搬、照抄外型，要求神似，突出自己感受与理解。（如图 螃蟹 张永智 男 10岁）
儿童色彩写生课在儿童美术教学中也占有重要位置。儿童通过对自然中的颜色观察、调配、涂抹，使孩子感受到摆弄颜色的乐趣，提高了对色彩的感受力、鉴赏力、审美力。
儿童色彩课一般用水粉颜料。水粉颜料是深受孩子们喜爱的颜料。水粉颜料融于水干得快，画起来趣味性高，表现力强，涂抹方便。即可薄画，又可厚涂，可精工细描，又可挥洒自如，很适合儿童自由地表现。（如图 水粉 花裙子 王隆琨 男 6 岁）
教儿童画彩画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感受；成人讲究体积光影、立体感，儿童注重随意地快乐涂抹，玩得高兴就行。所以，儿童在彩画的画法上有着更大的自由空间。如果用教成人所谓“正规的教育”一套方法来教育孩子，那就是犯了一个很大错误。
在具体方法上，我会告诉孩子在开始阶段还是按老师大的要求去做，待取得经验后再按自己的想法随意去画。我要求孩子用一支笔用单色画出轮廓线，然后再调自己观察好喜欢的颜色平涂上去。把颜色调成浆糊状最好，太稀易流淌，太稠拉不动笔。待对调色有了认识和体验后，可尝试稀薄或厚涂画法，追求个人喜好。在色彩感受上，老师和家长都不能把自己认为好看的颜色强加在孩子身上，代替孩子的感受。如画一盆花，家长有可能很清楚地看到花的叶子是深绿色的，可孩子怎么把叶子画成蓝紫色了？其实，色彩受个人偏好和环境影响所至，家长应尊重孩子的感受。艺术只讲画面的和谐与情绪的表达，不求画的是否与真的一样。一个班的孩子把同一件物体画成好多模样是正常的事。
儿童绘画除了上述的课程为主外，还有培养孩子动手能力的，适合孩子边玩边做的内容。如剪纸、拼贴、砂纸油画棒画、泥塑、扎染等。这些课题可穿插在绘画之中，使孩子们感到很新鲜，更激发孩子学画的热情和兴趣。
在这篇不算短的文章里，说了这么多，总感好像仍没说出什么东西。确实，有些感受体验很难用文字说清楚。本来上的一堂很生动的美术课，当要你好好地梳理总结一下变成文字时，就会成为干巴的汉字堆积，显得很无力，难以表达和孩子们相处时快乐心情的初衷。理论再好还有个与实践结合的事，教得怎样，最终得以孩子的画来说事的。
